在这本《看名画的眼睛.2》中,作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作,在介绍画作本身含义及画家生平的同时,还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来,以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处,仿佛就站在图画面前,亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。
......(更多)
高阶秀尔(1932— )是日本著名美术史论家,曾留学巴黎大学附属美术研究所,主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长,现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术:东西方的相遇》等著作和译著近百部。
译者:范钟鸣(1958— ),1984年毕业于上海师范大学艺术系,1986年赴日,1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》等。
......(更多)
莫奈《撑阳伞的少女》2
对阳光的渴望
雷诺阿《钢琴前的少女》13
色彩的和声
塞尚《温室里的塞尚夫人》29
造型的戏剧
梵高《阿尔的寝室》44
恐惧的内心世界
高更《阿门!玛丽亚》57
异国的幻想
修拉《大碗岛的星期天下午》72
静谧的诗情
劳特累克《红磨坊海报》84
世纪末的哀愁
卢梭《沉睡的吉普赛人》98
朴素派的梦
蒙克《呐 喊》110
恐惧与不安
马蒂斯《红色的室内景》124
单纯化的色块
毕加索《亚威农少女》134
立体主义的诞生
夏加尔《我和村庄》148
回想的艺术
康定斯基《印象3》162
通向抽象艺术的道路
蒙德里安《百老汇的爵士乐》172
大都会的造型诗
Ⅰ Afterword 著者后记
Ⅲ Postscript 译者再版后记
......(更多)
康定斯基认为,艺术作品是由内在要素和外在要素两个要素构成的。内在要素就是艺术家灵魂深处的感动,艺术家通过感觉把这种感动在作品上造型化。欣赏者则相反,他们凭感觉来感受艺术家造型化了的作品,通过对作品的感受,在自己的灵魂中寻找到和艺术家同样的感动。如果同时没有这两方面的感动,艺术就不能成立。在这点上,美术和音乐是一样的,它们都是一种“传达”的过程。
塞尚经常教导青年画家要去发掘自然,他说“所谓真实地描绘自然,绝不意味着原原本本地再现它,而是要把自己的感受表达出来。”塞尚在这里指的“感受”,就是通过视觉而发生的精神认识作用
......(更多)