美国摄影教程（第12版）
内容简介
本书是畅销书《美国摄影教程》的全新升级版。自20世纪70年代初问世到今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃布列松（Henri CartierBresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界顶*摄影大师的珍贵的传世名作。
本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、照片冲印、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。
本书叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
本书几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的*秀摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各专业院校作为教材使用。
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作者简介
Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流zui重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并担任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国zuida的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
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目录
第1章 基础知识 13
相机的基本介绍 14
相机的调整方式 15
对焦和曝光设置 16
拍出你的照片 18
你要拍摄什么 19
一些基本规则 19
人像摄影入门 20
风光摄影入门 22
第2章 相机 25
相机的基本控制 26
快门 28
快门和光线 28
快门和动态 30
在静止的照片中表现出动态 32
光圈 34
光圈和光线 34
光圈和景深 36
快门和光圈配合使用 38
选择相机 40
保持相机的稳定 44
第3章 镜头 47
从针孔到镜头 48
镜头焦距 50
标准焦距 52
长焦距 54
短焦距 56
变焦镜头 58
特殊用途镜头 59
为镜头对焦距 60
手动对焦 60
自动对焦 62
焦点与景深 64
控制景深 66
区域对焦 68
超焦距对焦 69
透视 70
镜头购买指南 72
更好地使用你的相机和镜头 73
■ 工作中的摄影师 74
艺术摄影师 亚历克·索思 74
第4章 曝光、传感器与胶片 77
曝光的基础知识 78
等效曝光 78
测光表是如何工作的 79
相机内置测光系统 80
自动曝光 81
如何测光 82
场景平均色调的整体读取 82
使用不同类型的测光表 83
为高对比度场景测光 84
特殊色调曝光和包围式曝光 86
难以测光的场景 87
直方图 88
测量一张数码照片 88
三个色彩直方图 89
曝光宽容度和动态范围 90
曝光可以有多大区别 90
对光线的反应 92
银和像素 92
胶片的选择与使用 93
胶片和传感器的速度 94
胶片速度与ISO 94
颗粒与噪点 95
使用滤镜 96
可见光的拓展 98
红外图像 98
曝光的应用 99
■ 工作中的摄影师 100
广告摄影师 克林特·克莱门斯 100
第5章 光线与色彩 103
色彩：增色或减色 104
彩色照片：三重图层 105
色彩特征 106
色彩平衡 108
日间色彩变化 108
校色 109
色温 110
混合光 111
色彩模式与色域 112
色彩管理 113
用胶片调整色彩 114
用滤镜平衡色彩 114
■ 工作中的摄影师 116
运动拍摄的另一种视角 小沃尔特·洛斯 116
第6章 冲印负片 119
如何处理黑白胶卷 120
需要的设备和用品 120
如何加工处理化学药品 121
化学药品的安全 122
分步处理黑白胶卷 124
胶片处理如何影响照片 130
曝光和显影：不足、正常、过度 132
第7章 暗房冲印 135
黑白冲印 136
冲印的器材 136
放大器 138
印刷纸 140
循序渐进地制作一张黑白冲印照片 142
相版：一次成像 142
放大图像 144
冲印照片的试验片 146
从试验片到*终的成片 147
使黑白照片显影 148
评估照片的密度和对比度 152
控制对比度 154
分级和可调节对比度印刷纸 154
遮光和加光 156
使用描点法去除照片上的细微缺陷 158
存档冲印法—*长的保存时间 159
调色和其他效果 160
使用底片进行彩色冲印 162
需要的器械和材料 162
对试验片进行曝光 163
判断由底片冲印出的照片的色彩平衡 164
第8章 进入数字暗房 167
硬件和软件 168
概述 168
捕捉细节 169
分辨率和像素深度 169
照片存档 170
文件格式 170
色彩通道 172
彩色的还是黑白的 172
导入图像 174
从相机下载、扫描 174
进行一次扫描 175
建立一个工作流程 176
工作流程应用程序 177
■ 工作中的摄影师 178
线上经理人 吉姆·卡斯珀 178
第9章 图像编辑 179
数码后期处理：入门指南 180
软件的选择 180
你的工作区域和工具 181
图像编辑的工作流程 182
循序渐进 182
调整形状 184
裁切和旋转 184
调整颜色和色调 186
以不同的方式 186
使用色阶 187
曲线 188
调整全部或部分图像 190
选择工具 190
使用图层 191
其他编辑命令 192
高动态范围 192
特效滤镜 193
锐化 194
修正 195
合成 196
■ 工作中的摄影师 198
修图工厂 斯卡莱塞和维拉里尔 198
第10章 数码打印 201
打印机和打印 202
选择打印机 202
驱动和光栅图像处理器 203
配置和样稿 204
纸张和油墨 205
打印的选择 206
全景照片 206
打印黑白照片 208
展示你的作品 210
因特网—画廊和资源 210
道德伦理：你能走多远 211
第11章 整理、存储及展示照片 213
图像的存储 214
图像大小 214
元数据：描述文件的数据 215
照片整理软件 216
数码图像存档 217
胶片及照片的存档 218
装裱照片 220
设备及所需器材 221
干裱 222
裁切框边 224
装框及保护罩 225
第12章 用光 227
光源方向 228
光的漫射程度：从硬光到柔光 230
可用光—室外 232
可用光—室内 233
人造光 234
灯具和其他照明设备 234
人造光的属性 235
主光：首要光源 236
辅助光：照亮阴影 238
闪光灯照明 240
闪光设备 241
闪光灯技术基础 242
手动闪光灯曝光 244
自动闪光灯曝光 245
闪光灯补光：照亮阴影 246
控制背景亮度 248
人像用光入门 250
多灯人像用光 252
有纹理的拍摄对象用光 254
反光的拍摄对象用光 255
透明的拍摄对象用光 256
利用光线 257
■ 工作中的摄影师 258
舞蹈摄影师 洛伊丝· 格林菲尔德 258
第13章 照片知识的延伸 261
照片规格 262
非常大及非常小的照片 262
复像 264
越多则越好 264
装配组合以作拍照 266
为图像注释 268
作为拍摄对象的照片 269
运用投影 271
非传统工序 272
氰版照相法 272
铂钯印相 273
重铬酸胶印刷 274
胶和锡版照相法 275
黑影照片：不使用相机的照片 276
针孔摄影法 278
如何拍摄一张特写照片 280
特写的曝光 281
翻拍技术 282
第14章 大画 幅相机 285
大画幅相机的内部构造 286
分区曝光法 287
大画幅相机的移轴功能 288
升降 288
移位 290
倾斜 292
摇摆 294
大画幅相机控制照片 296
控制角度 298
需要用到的器材 300
操作步骤 301
装填、冲洗散页胶片 302
第15章 欣赏照片 305
基础选择 306
内容 306
为拍摄对象设定画框 308
背景 310
点和线条 312
图形、图案 314
强调、平衡 316
更多的选择 318
清晰度对比 318
亮暗对比 320
拍摄对象置于画框内 322
透视及视点 324
欣赏并讨论 326
将作品展示给编辑和他人 328
第16章 摄影史 331
摄影术的发明 332
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思” 333
卡罗式摄影法：纸质照片 334
湿版摄影：高锐度及可复写 335
明胶乳剂、胶卷的雏形：属于大众的摄影 336
彩色摄影术 337
早期人像 338
早期旅行摄影 340
早期战地摄影 341
早期摄影中的时间和运动 342
作为记录的摄影 343
摄影术及社会变迁 344
新闻摄影 346
19世纪：作为艺术的摄影 350
画意摄影及摄影分离派 351
艺术领域的纯粹派摄影 352
新视野的探索 353
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影 356
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影 358
彩色摄影的再次到来 360
数码摄影成为主流 362
当代摄影画廊 364
问题排除 390
术语表 401
......(更多)
