本书是法国艺术史家于贝尔•达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总,分为四个部分:第一部分探讨摄影的本质,同时提出一个一直萦绕着他的问题:摄影是没有历史的,或者说,由于摄影的本质,不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特•本雅明撰写的《摄影小史》时,他也多次重申这一问题;第二部分,分述三种不同的摄影实践,包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼•洛什的创作,以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔•斯诺的作品;第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型;第四部分探讨运动的图像,也就是电影中的影像,最终提出一个“节奏-影像”的概念,与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
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于贝尔•达弥施,艺术哲学家、艺术史家,生于1928年。曾任教于法国高等社会科学研究院。主要著作有:《云的理论,为了建立一种新的绘画史》(瑟伊出版社,1972;繁体中文版,台湾扬智出版社,董强译,2001);《透视的起源》(弗拉马利翁出版社,1987);《帕里斯的裁决》(弗拉马利翁出版社,1992);《来自皮耶罗•德拉•弗朗切斯卡的一个童年回忆》(瑟伊出版社,1997)。
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为了建立一种新的图像接受美学——达弥施的《落差》导读
前言关于摄影图像现象学的五点想法
Ⅰ
一不可处理
二纪念瓦尔特·本雅明《摄影小史》出版五十周年
三从摄影出发
Ⅱ
一立体感及其魔力
二最后期限
三音乐会——迈克尔·斯诺作为艺术家的肖像
Ⅲ
一固定的活力
二古堡探幽
三缠绕的线
Ⅳ
一冒着失去视觉的危险——电影与绘画
二刺破银幕
三紧迫感——研究提案
四节奏-影像
附注
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达弥施探讨摄影,纯粹是一种本体论式的研究,不涉及任何摄影的技巧,甚至不涉及一般意义上的摄影美学。他是真正地对摄影作为“实践”和“本质”进行思考。罗兰,巴特的《明室》以及瓦尔特,本雅明的《摄影小史》都是名著、杰作,在他们面前,达弥施的态度是谦逊的,然而坚持自己的观点。关于罗兰,巴特的文章,以及对《摄影小史》的纪念,都是带着极大的敬意撰写的。
摄影是这样一种悖论的图像,它没有厚度,没有物质,甚至可以说是完全“非真实的”但人们无法不认为,它通过它的物理—化学组成部分,以某种方式,留住了现实中的某种事物,而它就属于这一现实。这就是摄影图像本质上的欺骗性。
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