第一次世界大战后,“艺术—社会先锋派”兴起,主张让艺术家更多地参与社会生活的建设。本书以罗德琴科、利西茨基和莫霍利-纳吉,这三位构成主义大师为例,对他们的创作实践进行全面研究,借由对他们的艺术生涯的考察,本书作者——美国著名设计学家维克多·马格林,审视了这三位艺术家如何在产品设计、平面设计、展览设计、建筑设计、摄影和设计教育等领域,用设计与艺术创作来积极参与社会生活,最大程度地彰显艺术家的社会使命与抱负。
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维克多·马格林,美国著名设计学家,国际著名设计理论刊物Design Issue创始人,主要研究领域涉及可持续设计、社会设计和设计伦理。
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导 论
第一章 未来的愿景:罗德琴科与利西茨基,1917—1921
第二章 德国构成主义:利西茨基与莫霍利-纳吉,1922—1923
第三章 创造“艺术家兼构成主义者”:罗德琴科,1922—1927
第四章 形式的政治学:罗德琴科与莫霍利-纳吉,1922—1929
第五章 政权的象征:利西茨基和罗德琴科,1930—1941
第六章 为商业而设计还是为生活而设计?莫霍利-纳吉,1937—1946
后 记
致 谢
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对于罗德琴科来说,设计不是美学的间题;相反,它是意识形态、理论和实践因素的综合体。目的、技术和材料相结合,形成了物品生产的政治过程。通过这一过程,罗德琴科设定了特定的价值目标,他坚信那是真正的无产阶级的目标,而其他人的价值目标则不是。
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