科普兰论音乐
内容简介
本书是科普兰三十多年来对音乐、音乐家的一系列深入思考之结晶，是他以作曲家视角写成的音乐评论文集。其中回望了过去时代的音乐风貌，也触及当代音乐的若干面向；探讨作为艺术形式的音乐，也带着极大热情勾画历史上重要作曲家，亦有对“音乐”本质的探寻和疑问。艾伦•科普兰被奉为“美国作曲家之首”。他同时也是位热情的音乐教育家、评论家，一生写作诸多关于音乐的评论、著作，称自己的文字作品为“当代音乐的推销员”。科普兰盼望它可以给音乐爱好者，以及音乐创作者提供更多历史视角，借这本小书，带领读者从其丰富的音乐过往与反思中，汲取灵感和力量。
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作者简介
艾伦•科普兰（Aaron Copland，1900—1990）
二十世纪西方重要音乐家，生于纽约布鲁克林，生前即被认定为“美国最伟大的古典乐作曲家之一”，也被同行奉为“美国作曲家之首”。是当代音乐创新者中的先锋，为美国民族音乐风格的代表、奠基者。身为推动美国音乐发展的重要旗手，他毕生都在拓展着音乐探讨的边界，为其注入更宽泛的文化内涵。曾获奥斯卡最佳配乐奖，以作品《阿巴拉契亚之春》获普利策音乐奖。
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目录
致谢
前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
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读书文摘
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