作为戏剧的歌剧
内容简介
本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。
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作者简介
约瑟夫·科尔曼，当代最重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。
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目录
译者序歌剧的真谛：以音乐承载戏剧新版前言初版前言
第一章 序：作为戏剧的歌剧
第二章 奥菲欧：新古典的憧憬
第三章 黑暗时代
第四章 动作与音乐连续体
第五章 莫扎特
第六章 《奥赛罗》：传统歌剧与莎士比亚的意象
第七章 作为咏唱剧的歌剧
第八章 作为交响诗的歌剧
第九章 退却：《沃采克》与《浪子的历程》
第十章 戏剧及其替代
第十一章 跋：论歌剧批评索引
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读书文摘
戏剧的基本呈现方式是动作，而在音乐戏剧中，富于想象的表现媒介是音乐。 鉴赏莫扎特和贝多芬的戏剧，必须从技术上理解他们的剧作法，即理解他们为了同时规定动作和音乐所采用的独特的程式系统。
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