西方美术史十五讲（第二版）

第一讲　绪论(１)

一　艺术何为(２)

二　形体创造(８)

三　色彩魅力(12)

四　线条流韵(15)

五　从视觉艺术到视觉文化(19)

第二讲　爱琴和古希腊美术的魅力(24)

一　爱琴美术一瞥(２４)

二　古希腊建筑艺术(３２)

三　古希腊雕刻艺术(３７)

四　古希腊绘画艺术(５０)

第三讲　伊特鲁里亚和古罗马美术的气度(５７)

一　伊特鲁里亚艺术一瞥(５７)

二　古罗马建筑艺术(６１)

三　古罗马雕刻艺术(６５)

四　古罗马绘画艺术(７７)

第四讲　中世纪美术的皈依(８１)

一　拜占庭艺术(８２)

二　罗马式艺术(９４)

三　哥特式艺术(１００)

第五讲　佛罗伦萨画派的贡献

——文艺复兴时期美术掠影之一(１１０)

一　乔托的觉醒(１１１)

二　马萨乔的启示(１２０)

三　多纳泰洛的探索(１２５)

四　波提切利的韵味(１２９)

第六讲　大师的华彩

——文艺复兴时期美术掠影之二(１３９)

一　列奥纳多·达·芬奇的“纯正”(１４０)

二　米开朗琪罗的“激越”(１５０)

三　拉斐尔的“优雅”(１６５)

第七讲　威尼斯画派的绚丽

——文艺复兴时期美术掠影之三(１８１)

一　贝里尼的开创(１８１)

二　乔尔乔内的建树(１８７)

三　提香的追求(１９３)

四　委罗内塞的快乐戏剧(２０３)

五　丁托列托的视角(２０９)

第八讲　北方的气质

——文艺复兴时期美术掠影之四(２１５)

一　尼德兰文艺复兴美术(２１５)

二　德国文艺复兴美术(２３３)

三　法国文艺复兴美术(２４７)

四　西班牙文艺复兴美术(２５０)

五　英国文艺复兴美术(２５５)

第九讲　巴洛克的力度(２６０)

一　意大利的巴洛克艺术(２６１)

二　西班牙的巴洛克艺术(２８１)

三　法国的巴洛克绘画(２８８)

四　北欧的巴洛克绘画(２９７)

第十讲　罗可可的情调(３１０)

一　华托的优雅和伤感(３１０)

二　布歇的风韵和影响(３１９)

三　弗拉戈纳尔的情调和活力(３２５)

四　罗可可时期的夏尔丹(３３１)

五　意大利的罗可可艺术(３３５)

第十一讲　新古典主义的圭臬(３４２)

一　新古典主义的旗手大卫及其创作(３４２)

二　新古典主义的中坚——安格尔及其创作(３５６)

第十二讲 浪漫主义的风采(３７０)

一　浪漫主义的先驱——戈雅(３７１)

二　法国浪漫主义绘画(３７６)

三　法国浪漫主义雕塑(３８６)

四　德国浪漫主义绘画(３９０)

五　英国浪漫主义绘画(３９４)

第十三讲　写实主义的菁华(４０９)

一　法国写实绘画(４１０)

二　英国写实绘画(４２２)

三　俄罗斯巡回画派(４３１)

第十四讲 印象主义的光影(４４３)

一　法国的印象主义艺术家(４４５)

二　法国以外的印象主义艺术家(４７３)

三　印象派的伙伴、雕塑家罗丹及其弟子(４７６)

四　后印象主义的追求(４８１)

五　新印象主义的尝试(４９４)

第十五讲　现代主义的新意(５００)

一　立体主义与毕加索(５０１)

二　野兽派和马蒂斯(５１１)

三　表现主义和蒙克(５２１)

四　维也纳分离派和克里姆特(５２５)

五　未来派艺术一瞥(５３２)

六　抽象艺术和抽象表现主义(５３６)

七　达达主义的破坏(５４４)

八　巴黎画派和莫迪里阿尼(５５０)

九　超写实主义和达利(５５５)

十　英国雕塑家亨利·摩尔(５６１)

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