中国绘画

★著名美术史家巫鸿“中国绘画”系列收官之作

★摒弃简化与单一视角的论述桎梏，聚焦媒材发展、画派分化与地域间互动

★在历史原境中立体勾勒元、明、清三代绘画的发展轨迹

◎文人画如何成为中国绘画的主流？

◎“诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？

◎怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？

◎如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？

以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。

——巫鸿

◎内容简介

在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更全面、立体的视角重新理解中国绘画。

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