为何美好的事物 终会悲哀地消逝?
日本文学大师 诺奖获奖作家川端康成 经典作品以纤细优美之笔,书写爱与欲的命运旋涡,浸透着爱情的美丽与哀愁幸与不幸之间似乎有某种关联,流转的时光中,记忆回环卖点分析:★诺贝尔文学奖得主川端康成经典之作川端康成继承了日本古典文学的传统,《美丽与哀愁》中,文字的纤细和淡雅游走在作品的字里行间,精妙的叙事技巧将小说的艺术美感推向峰巅。
★无处藏匿的炽烈之爱,川端书迷必读之作病态的残忍与深沉的哀伤交融共生,读者誉其为ZUI能体现川端风格的作品。如果你是川端的忠实读者,那么这是一本不可不读之作。
★多重主题交织下的爱情绝唱,忠于文本的全新翻译人性的幽深、越轨之恋等多重元素集于一身,病态的残忍描写得淋漓尽致。为让读者接触到川端更为本质的创造美学,本书保留了独具个人特色的创作,未做任何删减。
★追求美是川端康成持续一生的修行川端的一生都在追寻美,小说的行文古典清雅,充满了东方的美学意趣。《美丽与哀愁》作为川端的晚期作品,延续着前期作品中对于艺术美、人物美、气韵美的追求。
初恋至美,却犹如过眼云烟,繁华落尽处是生命的无尽哀愁。
二十年前,已有家室的青年作家大木爱上了十六岁的少女上野音子,他们两情相悦坠入爱河。这场挑战世俗伦理的禁忌之恋从此改变了两个家庭的命运。二十年后时光流转因果轮回,一场有预谋的复仇再次将逝去的悲剧重演,他们又一次坠入命运的深渊。
恋爱、婚姻、背叛、复仇,多重主题在超越时空的苦恋中变奏齐鸣,共同演绎着爱情的美丽与哀愁。
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川端康成,日本新感觉派作家、小说家。1899年6月生于大阪,幼年父母双亡,其后至亲相继离世,16岁时彻底孤身一人,在世上无所依靠,被称为“参加葬礼的名人”。
身世的坎坷造成了他感伤与孤僻的性格,不幸的经历激发了他文学创作才华的喷薄,痛苦与悲哀成为他文学创作的底色,擅于以意识流的手法细腻描摹人物的内心世界。
1968年他以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖,是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。他的作品深受日本古典文学的影响,“物哀”“风雅”是其作品的内在风韵,以其卓越的叙事技巧,非凡地、敏锐地表现了日本人的生命本质。
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随着除夕的钟声,不禁回想起即将逝去的一年而颇多感慨 。 那感慨因年而异,有时激越,有时痛苦 ;有时也会因悔恨和悲痛而自责 。播音员的话语和声调带着感伤,有时虽让人反感,但钟声却打动他的心弦 。几时能在京都过除夕,不必通过收音机,亲耳听听各处的古刹钟 声,是他心驰神往已久的事 。 于是,今年岁暮,他遽然决然,作京都之行 。
受刑人被拉着站了起来,然后被绑在桩柱上,再由一条布蒙住他的双眼。在这整个过程中,他仍然平静地抽着他的雪茄。“准备”的命令下达之后,行刑队举起枪支瞄准目标,那人随即把雪茄举到嘴唇边。枪声响起,鲜血在原本就已是红色的土耳其式长衫上扩散开来,于是那人软倒了下去,“他的手被一颗子弹钉在了嘴上”。
“随着岁月的流逝,和大木相互拥抱的姿态在音子心中逐渐被精华了,由身体的姿态变成了心的姿态。现在的自己不是洁净的。现在的大木也不是洁净的吧。但是二十几年前二人互相拥抱的姿态,那姿态现在音子看来是洁净的。那时自己又非自己,已非现实仍为现实的那种姿态,从两人升华成神圣的幻象”
现在已经脱离作者大木和模特音子而成为社会上永存的语言。就是说相互恋爱的昔日的音子和大木即使已经死亡然而这种爱也在文学作品中成为永恒。这一慰藉和眷恋之情,存在于音子的悲哀之中
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