這個作品，怎麼這麼貴？

藝術地圖 現代藝術流派關係圖

編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家

作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴

前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩

第1章 一九一七年 《噴泉》

本來是來亂的，小便盆變成大師傑作

白瓷小便盆，藝術圈大風暴

先想好概念，再選擇媒材

從未公開展覽，卻最具影響力

「那是藝術嗎？」「呃~是。」

第2章 前印象主義 一八二○~七○

畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題

最後一批創作「像樣的藝術」的人

野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題

出門畫畫，從此改變畫家的創作方式

色彩明亮的「卡通水準」傑作

可攜式顏料，讓畫家到現場作畫

印象派第一課：筆觸快速、有力

印象派第二課：畫出未經修飾的平凡生活

非主流人數夠多，就夠主流

現在你不吸睛，之後他們後悔

漫遊者的快速反應力

表達生活「瞬間中的永恆」

第3章 印象主義 一八七○~九○

「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧

首度展出就有印象──壞印象

強調光影，不重細節

大師之作，當年被譏像草圖

「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」

偉大畫家最需要的人──畫商

印象派早期最具代表性作品

從此藝術有了「產業」規模

像被雨水洗過，一片模糊就對了

光暈，光看就暈的朦朧感

向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖

向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感

第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六

高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！

後印象派是怎麼被「送作堆」的？

後印象派發現了「想像力的視覺語言」

梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義

「農民生活」階段，用色細膩但暗沉

畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲

不只是畫，更像雕塑

扭曲的線條，後繼有人

高更愛用隱喻，象徵主義出場

打破用色規則，這傢伙想造反

主題很寫實，用色很反常

把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來

厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人

秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感

印象派太潦草，秀拉要顏色排隊站好

選擇大畫布，給顏色空間發光

分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠

第5章 眾人之父：塞尚 一八三九~一九○六

因為，他教世界上的人「怎麼看」

看了幾星期，給你一幅畫面

畫得跟照片一樣？我幹嘛！

為什麼塞尚是畫壇巴哈？

你看見大自然，塞尚發現幾何結構

田園是長方形、房屋是立體方塊……

把垂直與水平線條藏進畫中

第6章 原始主義 一八八○～一九三○ 立體派 一九○五～一○

原始：真摯、所以珍貴（而且真貴）

為什麼想回歸原始？

用色極誇張，效果極迷幻

裝潢師父半小時趕出來的

忌妒，激出畢卡索的鬥志

非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女

岔題：畢卡索愛盧梭

畫壇的蘇珊大嬸──盧梭

要畫得像個孩子，得花一輩子學習

羅丹哪裡好？哪裡不好？

再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？

第7章 立體派 一九○七～一四

拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克

幽閉恐懼？你看懂大師了

差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊

怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步

我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說

好吧！不是抽象畫，是「女孩」

壁紙、油布，又黏、又貼

於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）

第8章 未來主義 一九○九～一九

源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機

印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治

特徵：高速前進的動態感

「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間

不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？

歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰

第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 一九一○～一九

觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗

不斷省略細節，就剩下……

沒有故事，別想──看就好

畫出物體，反而看不見顏色的美

無主題音樂，無主題繪畫

「聽見」顏色的聲音

抽象畫：把音樂畫出來

用不協調的色調來「刺」觀者

觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力

不是為了「再現」看得見的世界

第10章 至上主義、構成主義 一九一五～二五

非具象藝術：現代設計元素的源頭

傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」

從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」

純粹的至上感受，意思是？

「看起來真酷」，意思是？

顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然

你看到什麼，就是什麼

畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點

單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術

「為人民服務」，設計師來了

附錄 各流派大師藝術主張一覽表

找到每個大師的「創新特點」，看懂大師作品就變得簡單了

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