魏玛时期的包豪斯,是20世纪最重要的建筑、设计及艺术学校之一,莫霍利-纳吉是其个性鲜明的教员团队中的一员。他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者,也是同时期的实验艺术家中成果最为丰硕的一位。20世纪20年代,在包豪斯任教期间,作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉,对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期,他逐渐形成了一套理论方法,并称之为“新视觉”。本书以“新视觉”一词作为标题,也是对包豪斯运动主旨的最佳诠释。
本书是莫霍利-纳吉包豪斯课程的精粹。书中详尽地列举了包豪斯学生们的创造性实验,并介绍了这些探索在当代的重要应用,以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。本书第一版于1938年出版,1947年进行扩充再版,并增加了一篇自传性的简介——“一个艺术家的抽象观”。
事实证明,《新视觉》不仅是一位艺术家的个人信条。它已然成为现代设计的一本标准语法。
——瓦尔特•格罗皮乌斯 Walter Gropius
一部实用而伟大的作品,一个不得不阐明的重要议题。
——《星期六文学评论》Saturday Review of Literature
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拉兹洛•莫霍利-纳吉
László Moholy-Nagy
原为匈牙利印刷工人,早年以绘画、平面设计为主。1921年到包豪斯学院,1923年接替约翰•伊登(Johannes Itten)的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉本身强烈的社会主义思想,让他在教学上极为强调理性的思考以及设计的功能性,反对过分的个人表现,在教学上也重于对形式和色彩的理性认识,通过实践使学生客观分析空间的构成,为设计教育奠定了构成的基础,也让包豪斯开始由表现主义转向理性主义,是包豪斯转变为设计与产业结合模式的关键人物。
德国包豪斯解散后,纳吉于1937年在美国芝加哥成立了“新包豪斯”,为包豪斯的延续,将一种新的方法引入了美国的创造性教育。“新包豪斯”后来与伊利诺工学院合并。
莫霍利-纳吉:包豪斯思想得以成功的要点,在于其对学校之外那些同代人的教育意义……我希望本书能够激励那些关注艺术、研究、设计及教育的有识之士。
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雕塑在材料处理方面的五个发展阶段 随着对材料的征服和对越来越清晰的体量关系的探索,我们可以不只局限于个例,而是纵观整个文化史,总结出雕塑艺术发展过程中的不同阶段。 对这些发展阶段进行解读,可以将其概括为:从体块走向动态。 这五个阶段包括: 1。物块 2。造型(被挖空) 3。镂空(被贯通) 4。悬浮 5。动态(活动的)
综上所述,我们可以认为,要对抗机械文明所带来的伤害,有两种途径 1、通过艺术、科学、技术、教育及政治来实现对有机和生物功能有目的的观察和理性的保护。 2、积极推进极度专业化的科学文化,例如将其成果与个人行为联系起来 尽管从理论上讲,第一步是第二步的必要准备,但在实践中,这两种途径却是密切相连的。
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