艺术的终结
内容简介
20世纪艺术因为越来越古怪的形式和理念使此前几千年的美学和艺术传统被颠覆，以至于如今在艺术领域内外普遍产生了一种困惑：“什么才是艺术？”或者是相反的一个问题：“有什么东西还能不是艺术？”
本书作者分析了现代艺术的特质，它与审美相分离的原因，现代艺术的大师杜尚等的创作所带来的艺术转向，以及现代艺术彻底消融到商业娱乐和招贴生产体系中去的现状。书中认为，要反制“后艺术”的空洞与沉滞，有赖于艺术家回省前贤大师，以启迪美学与人性的未来。
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作者简介
卡斯比特（Donald Kuspit），纽约州立大学石溪分校艺术史与哲学教授，当代美国最富盛名的艺术评论家之一，福特、古根海姆等多项国际著名艺术基金的获得者。先后出版过《怪癖性认同：前卫艺术终结中的艺术家》（Idiosyncratic Identities:Artists at the End of the Avant-garde，1996），《拯救艺术：批判式的白日梦》（Redeeming Art:Critical Reverties）。《艺术的终结》是其2004年的最新著作。
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目录
期待“美学之夏”——丛书代序
题记
插图目录
第一章 艺术守望的改变
第二章 审美诽谤：杜尚和纽曼
第三章 生殖熵：现代艺术的悖论
第四章 无意识崇拜的衰落：论虚无
第五章 镜子，世俗之墙上的镜子
后记 工作室的废弃与重建
索引
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读书文摘
在复制品中，一切艺术都走到了尽头，任何平庸的事物只要被复制，就成了艺术：这是后艺术的前提。复制品是后艺术的基础，复制品是能量的耗散：复制品是原作的死亡象征。 复制品缺乏启发性的力量、内在精神和原作的意图的严肃性。 复制时常被人误解为再现，但是复制是机械的、具体化的，而再现（无论是“具象的”还是抽象的）则是富含想象力的、有表现性的。
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