※内容简介※
★大艺术家系列之《喜多川歌麿》,是一本纸上纪录片式的传记画册。为了还原一个真实的歌麿,特邀东京都立大学博士吕威追随歌麿的足迹,拜访日本收藏歌麿作品真迹的权威机构:千叶市美术馆、太田美术馆、冈田美术馆、日本国立国会图书馆等,搜集翻阅关于歌麿的古老文献和学者著作。最终她根据歌麿创作轨迹,结合时代背景、风土人情、歌麿自述及其老师回忆、权威学者评论,划分出歌麿四大创作时期学画时期、黄表纸时期、狂歌绘本时期、美人画时期,撰写四篇纪录片式文章。
★每个时期,均网罗了歌麿代表作品的高清图片,多达300余幅画作。每幅伴随详细的介绍,如同纪录片主持人的随身讲解,一目了然歌麿的创作意图、创作思路。
还有,歌麿人生脉络图、朋友圈图,梳理一代巨匠的人生轨迹;宛如Fashion Show的江户女性时尚图解,呈现日本最后封建时代的女性时尚结晶。装帧设计上,全书贯穿复古和风的纹样及色彩、浮世绘版画的视觉元素,呼应歌麿曼妙的江户美人画风。
※艺术家简介※
★ 喜多川歌麿(约1753—1806),日本国宝级艺术家,他成就非凡:浮世绘美人画的NO.1画家,被誉为「青楼画家」;与葛饰北斋、歌川广重并列为「浮世绘三杰」;第一位被系统介绍到欧洲的日本画家,推动「日本主义」艺术风潮在西方的流行;还是印象派顶礼膜拜的大师……
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历史上“日本主义”运动中,浮世绘画家受到了极高的推崇,而在他们当中,没有人比歌麿的影响力更大。
——罗伯特·安德森 大英博物馆馆长
“塑性”的笔墨是美的,“赋神”的颜料是雅的,无论我画的是“粗糙的破布”还是“简单的裸体”,呈现出来的女子都会像中国西施那样美。
——喜多川歌麿
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高色调文化旨在设计一切与美有关的纸质出版物,专研艺术如何与设计碰撞出火花,为大家提供专业的、新奇的设计灵感以及创意的、有趣的艺术内容。高色调文化深知纸媒式微,仍希望可以运用自己的专业,作为桥梁,把读者引领至书籍这个“纸质舞台”,为读者呈现极具五感、优美至极的美学艺术。
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一.歌麿人生脉络图
二.多姿多彩的江户美人
三.学画时期 约1762—1774
名门下的少年生活
四.黄表纸时期 1775—1785
初登浮世绘舞台
摸索期作品
五.狂歌绘本时期 1786—1790
名扬出版界的狂歌画师
成熟期作品
六.美人画时期 1791—1806
画尽风情美人的巨匠
巅峰期作品
七.歌麿朋友圈
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在《畫本蟲撰》中,歌麿對昆蟲和植物的描繪格外細膩和精準,就像對著標本描畫一樣寫實。野花的紋理、玉米的鬚、蟲子腳上的倒刺,都被一一還原。
日本春畫最早出現在平安時代,作為日本宮殿豪宅屏風和枕席上的裝飾畫,受中國唐朝宮廷春宮圖的影響發展而來,因此日本春畫被稱為「枕繪」。由於春畫的描繪手法誇張且具有滑稽性,加上畫面上常帶有葷段子的文字,讓觀者看時忍不住笑出來,所以也被稱為「笑繪」。
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