開放的門: 對於表演與劇場的思考
内容简介
從《李爾王》到《卡門的悲劇》，從《馬哈／薩德》到《摩訶婆羅達》，彼得‧布魯克的劇場創作不斷推陳出新，引領劇壇風騷長達五十餘年。
觀眾來到劇場尋找生命，但劇場中呈現的生命，勢必不同於在劇場外得到的生命，這是一個哲學的悖論；演員得精心準備，但必須隨時願意放棄準備的成果；導演最可靠的工具，就是很容易覺得無聊……彼得‧布魯克以他劇場生涯的軼事為例，為這些定律做了最佳註解。你也可以看他跨越時空、侃侃而談他眼中的莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場。本書以一貫清新的見解和優雅的詞句，帶你一探彼得‧布魯克劇場舞台上和幕後的鮮活魅力。
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作者简介
彼得•布鲁克（Peter Brook）
出生于伦敦，牛津大学硕士，大学期间他创建了牛津大学电影社。他曾在皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company）担任导演，现在他领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心（International Centre of Theatre Research）。
他执导了50多部作品，其中包括《爱的徒劳》（Love’s Labour’s Lost）、《暴风雨》（The Tempest）、《李尔王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《环绕月亮的指环》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《桥头眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（伦敦）；《贵妇还乡》（The Visit）、《马拉/萨德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen）（纽约）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飞鸟大会》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰门》（Timon of Athens）、《摩诃婆罗多》（Mahabharata）、《樱桃园》（The Cherry Orchard）。
他执导的电影有《蝇王》（Lord of the Flies）、《李尔王》（King Lear）、《与杰出人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。
他还执导了歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《鲍里斯•戈都诺夫》（Boris Godunov）（伦敦寇文花园剧院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《叶甫盖尼•奥涅金》（Eugène Onegin）（纽约大都会歌剧院[Metropolitan Opera]）。
他的著作包括《空的空间》（The Empty Space，1968年）、《流动的视点》（The Shifting Point，1987年）。
译者简介：
于东田：上海戏剧学院教师，上海市作家协会会员。著有长篇小说《大路千条》、中短篇小说集《狗不是狼》。
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目录
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读书文摘
有相当大一部分过分的、不必要的展示其实是出于恐惧——如果没能向别人宣告我们的存在，我们就好像真的不存在似的。
我曾经说过，戏剧开始于两个人相见，如果一个人站起来，另一个人看着他，这就已经开始了。如果要发展下去的话，就还需要第三个人，来和第一个人发生遭遇。这样就活起来了，就可以不断地发展下去——但一开始的三个要素是最基本的。
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