本书从1826年第一张照片的诞生讲起,选择摄影史上128幅关键作品,梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展,展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考,并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见,为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
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格雷汉姆·克拉克(Graham Clarke),英国肯特大学文学与图像研究高级讲师。出版著作有《沃尔特·惠特曼:作为私人史的诗歌》,编有《美国城市:文学与文化视角》《摄影中的肖像》《风景艺术》等,同时也参与埃德加·爱伦·坡、T. S. 艾略特、托马斯·哈代作品的编辑工作 。
译者 易英,著名美术史家、艺术批评家,中央美术学院教授、博士生导师。
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前言
第一章 什么是照片?
第二章 我们如何阅读照片?
第三章 摄影与19世纪
第四章 摄影中的风景
第五章 摄影中的城市
第六章 摄影中的肖像
第七章 摄影中的身体
第八章 纪实摄影
第九章 作为艺术的摄影
第十章 被操纵的摄影
第十一章 充满无限好奇的摄影盒子
注释
插图目录
文献综述
大事记
术语解释
译名对照表
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语境的每一次变化都会改变其物品的属性,改变其证明和价值的范围,影响我们对其“意义”和“身份”的理解。在护照上的标准像有作为正式身份标志的固定功能(本身反映了一种复杂的潜在的系列关系),但在一个画廊里的同样的形象,相对于它作为个人摄影实践的范例所表达的身份,就会引发完全不同的赞誉。
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