茶花女

后浪插图经典系列，名家名译名画

收录传世插画，精心打磨译本

法国国宝级作家小仲马至高文学成就

殿堂级爱情经典

翻译家郑克鲁译本全新修订

先锋派女性画师玛丽·洛朗森×版画艺术家保罗·加瓦尼

30余幅珍稀插画

以极致赤诚，回忆刻骨挚爱，袒露人性深处的执念、欲望、嫉妒与虚荣

编辑推荐：

◎ 小仲马享誉世界的代表作，开创“落难女郎”文学的爱情经典，香奈儿女士的灵感源泉

★亚历山大·小仲马24岁时根据自己与阿尔丰西娜·普莱西的爱情故事创作《茶花女》，描绘了主人公玛格丽特与阿尔芒之间跨越社会阶层与偏见的纯粹爱情，令无数读者为之动容。

★从小说到剧本到歌剧，《茶花女》都获得了现象级的巨大成功，小仲马由此摆脱文豪父亲大仲马的盛名影响，从岌岌无名到家喻户晓，更被授予法兰西文学院院士的职位，成就了在法国文学界的至高荣誉。

★19世纪林纾译《巴黎茶花女遗事》将《茶花女》引入中国，成为中国第一部最具影响力的西方文学名著，给彼时的中国文学界带来强烈冲击，促成了中国言情传统的现代变革。

★法国历史上第一部以交际花为主角的文学作品，打破传统的文学界限，通过妓女玛格丽特的爱情悲剧揭露了资产阶级道德的虚伪和罪恶，提供了对人性、社会和道德观念的深刻反思，开创《悲惨世界》中的芳汀、《羊脂球》中的伊丽莎白等“落难女郎”文学形象的先河。

★对可可·香奈儿女士产生深远影响，成为她时尚创作的灵感源泉，她说：“《茶花女》就是我的一生。”

◎ 萌芽的女性主体意识，难逃的社会藩篱，浪漫情怀+现实批判，金句迭出，醍醐灌顶

★ 小说以极其细腻的笔触和深情的语言塑造了玛格丽特的形象，她不甘被命运摆布，目睹上流社会的腐败，却依旧渴望自由和真挚爱情，追求人格的清醒和独立，突破了当时社会对女性的刻板印象，展现了女性对自由和平等的追求，被视作女性主义运动中的重要文化符号：

°即使我活不了多久，我也会活得比您爱我的时间长些。

°我早应物色一位年轻的情人，他任我摆布，一往情深，毫不猜疑，得到爱情却不要求权利。

°男人们眼巴巴地期望着得到一次的东西，给了他们以后，时间一长，他们非但不满足，反而要他们的情妇讲清现在、过去甚至将来的情况。

°如果眼下我决意再找一个情人的话，我要他具有三项罕见的品质，就是他要信赖人、顺从和谨慎。

°唯有男人才硬得起心肠不给人宽恕。

★ 玛格丽特在法国七月王朝骄奢淫逸的社会风气与拜金主义的影响下走向深渊，成为男性玩物，与阿尔芒相恋之后又不得不向父权制和旧社会的道德观念妥协，牺牲这份爱情，对她个人悲剧的血泪控诉，对人性深处的冲动、嫉妒、渴望、挣扎和矛盾地一一袒露，揭示了社会的伪善与道德败坏，使《茶花女》在不胜枚举的爱情故事中脱颖而出，成为跨越时代和地域的不朽经典：

°我宁可经过长期等待，做出巨大的牺牲，才获得她的爱情。我们这些男人，就是这样处世的。要是想象能给我们的感官以诗意，肉欲能向心灵的幻想让步，那就是莫大的幸事了。

°人生只不过是反复完成持续不断的欲望，灵魂只不过是维持爱情圣火的守灶贞女。

°我对她的爱情过于强烈，以致变成了仇恨，看到她每天这样痛苦，我感到幸灾乐祸。

°人们谴责这些女人，又不听她们申诉，蔑视她们，不给她们公正的评价。

°你们同情从未见过阳光的盲人，从未听见过大自然和音的聋人，从来不能表达自己心灵之声的哑巴。而在那种假惺惺的廉耻的借口下，你们却不愿同情这样的心灵失明，灵魂重听和良心哑巴。

◎ 翻译家郑克鲁先生经典译本、译序全新修订，忠实呈现原著语言风格和抒情意味

★ 经典译本：《茶花女》不以情节的曲折离奇取胜，却以真切自然的情理感人，结构严谨，语言流畅，富有抒情意味，作者的切身经历更使得作品具有了深刻动人的情感表达。郑克鲁先生的《茶花女》译本忠实于原著语言风格与抒情氛围，同时兼具文采，精彩地传达原作的精髓，用词简洁准确、形象生动，结构紧凑，毫无赘言，情感真挚，感染力强，传递了小仲马对社会现实的深深忧虑和对个体命运的深切同情，使作品具有极高的文学艺术价值和学术价值，是众多读者心中值得信赖的佳译。

★ 近七千字译序：时至今日，我们为何还要阅读《茶花女》？古往今来，描绘悲欢离合的爱情故事不胜枚举，为何《茶花女》获得世界声誉，在亿万读者中流传？在译序中，郑克鲁先生对作者小仲马的成长经历，故事的创作背景、写作手法、主题思想进行了深入解读，引导读者更加全面而客观地了解这部经典著作。

°这部小说如此突出的反响，必须同时从一个女子肖像的真实和一个男子爱情的逼真中，寻找深刻的根由。

°在作者笔下，男女主人公都有真挚的爱情。一个甘于牺牲自己向往的豪华生活，处处替情人着想，不肯多花情人一分钱……另一个则一见钟情，听不进任何人的劝阻，哪怕倾家荡产也在所不惜……他强烈的嫉妒心也是他的爱情的深切表现，直至情人死后埋入地下，他仍然设法将她挖掘出来，见上最后一面。他的爱情到了无以复加的地步。

★ 重新修订：后浪《茶花女（插图珍藏版）》对译本、译序进行了重新修订，修正别字，规范字形，添漏字漏译等，优化版式，带来更加顺畅的阅读体验。

◎ 收录两位画家，共30余幅彩色+黑白插画，丰满人物形象，洞察世间百态

★ 玛丽·洛朗森：二十世纪初期活跃于艺术界的法国女性画家，艺术风格独特，将女性作为绘画的绝对主角，展现纯粹女性空间中不受男性凝视的女性形象。她曾说：“女孩们如此美丽，我为什么要去画死鱼、洋葱和啤酒杯？”本书收录洛朗森创作的十余幅茶花女形象彩插，以柔和的粉色、灰色、黄色和薄荷绿色，流畅的线条，创造出梦幻的视觉效果，烘托浪漫氛围，展现玛格丽特不同状态下的优雅魅力与人格。

★ 保罗·加瓦尼：十九世纪最受欢迎的法国艺术家之一，以精湛的石版画工艺和对社会生活场景的描绘而闻名，曾为期刊和时尚杂志创作超过四千幅插画，传递深刻的道德意涵，巴尔扎克、戈蒂耶、龚古尔兄弟等人都是他的坚定支持者。书中二十幅众生画像，揭示社会各阶层的人生百态，帮助读者迅速捕捉人物个性。

◎ 布艺拼贴，珍藏级精装，附赠精美藏书票

·玛格丽特的每次出现，总随身携带一束茶花，“这些茶花一个月里有二十五天时白色的，而另外五天则是红色”。本书以深邃的黑，象征纯洁、高贵的白为主色调，嘴唇、花瓣处点缀以柔和的山茶花红，神秘、优雅、纯粹，展现《茶花女》超越时光的魅力。

·正封图案选自玛丽·洛朗森绘制的茶花女画像，“黛眉弯弯”“鼻子细巧、挺秀，充满灵气”“柔唇优雅地微启，便露出一口乳白色的皓齿”，纯净、善感的眼神，苍白的面色，斑驳的山茶花瓣，隐约预示着悲剧气息。

·封面、封底裱本白色纸张，文字以黑色烫印；书脊拼贴细腻绒布，文字烫银；触感丰富迷人，在不同光线下呈现独特的光泽和质感。

·环衬部分采用高克重雅致纸，四色彩印菱格纹样，主色是明媚的鹅黄，与封面形成鲜明对比，镶嵌柔和的山茶花粉色精细图案，层次分明，上衬一枚水纹纸茶花女小相藏书票，精致典雅，承载永恒怀想。

·宽大竖腰封套于封底，不影响正面观感和日常阅读。

·圆脊锁线精装，内文78g白云胶版纸，印刷清晰，色泽柔和，触感顺滑，久读不累，适合珍藏，不易毁损。

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名人推荐：

小仲马给我们再现的不是日常生活的一角，而是富有哲理意味的狂欢节……只有《茶花女》是永存的。

——左拉

小仲马先生不属于任何派别，不信仰任何宗教；他对过去和现在的迷信都不太偏好，正因如此，他进行观察、思索，他不仅看到现在，而且看到未来。

——列夫·托尔斯泰

从小说到剧本再到歌剧，三者都有不朽的艺术价值，这恐怕是世界上独一无二的文艺现象。

——郑克鲁

《茶花女》的独特之处在于，它以大部分篇幅让茶花女的情人阿尔芒复述她的遭遇，最后又以她本人的日记更深地展示她的内心世界。这种叙事方式使读者感到格外亲切。

——学者袁行霈

自有古文以来，从不曾有这样长篇的叙事写情的文章。《茶花女》的成绩，遂替古文开辟一个新殖民地。

——学者胡适

在中国放了新剧的烽火。

——文学家松居松翁

内容简介：

《茶花女》是小仲马的代表作，法国殿堂级爱情经典，小说讲述长相出众的农村姑娘玛格丽特来巴黎谋生，不幸做了妓女，富家青年阿尔芒的赤诚之心唤起她对爱情的向往，但阿尔芒之父反对二人的婚事，迫使玛格丽特离开，阿尔芒不明真相地羞辱玛格丽特，终使她在贫困与病痛中含恨死去。这部小说开创了法国文学“落难女郎”系列的先河，整部作品散发着强烈的浪漫主义气息，从小说到剧本，再到歌剧，都获得了现象级的巨大成功，自1909年以来，被搬上银幕二十余次，被认为是形成大小仲马“父子双壁”奇观的重要作品。

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