《西方艺术史观念:再现与艺术史转向(第2版)》在第1版的基础上修订,凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果,补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。
西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论,正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询,构成了西方艺术及其理论的历史,然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此,作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论,开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变,解读了不同理论流派之间的内在关系,对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构,并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此,读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。
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高名潞,匹兹堡大学荣休教授。主要著作有《仓颉造字与书画同源》《中国画的历史与未来(上)》《‘85美术运动》《中国极多主义》《意派论:一个颠覆再现的理论》《中国当代艺术史》和Inside Out: Chinese New Art,The Wall: Reshaping Chinese Contemporary Art,Total Modernity and Avant-Garde in Twentieth Century Chinese Art 等。自20世纪80年代,策划了众多重要展览,推动中国当代艺术。策划的主要展览包括首次全国规模的“中国现代艺术展”(1989, 北京)、西方首次全面展示中国当代艺术的“Inside Out: Chinese New Art”(1998纽约)、从全球视角梳理中国当代艺术的”意派:世纪思维“(2009,北京)等。
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序再现与匣子、格子、框子—1
第一部分匣子:象征再现与哲学转向
第一章古代被启蒙:还原人文的艺术史—17
第一节完美性模仿:瓦萨里的《大艺术家传》 —18
第二节风格即文明:温克尔曼开启的人文艺术史—32
第二章宣物必先思我:启蒙奠定的思辨再现理论—59
第一节公众空间对启蒙思想的传播和颠覆—60
第二节再现的形而上学之路:从托马斯·阿奎那的“超越”到
康德的“理性”—69
第三节艺术再现:秩序自然和替代自然—83
第四节再现的定义:从柏拉图的镜子到康德的图型—85
第五节自明性和眼见为实:虚构和科学实证—96
第三章只再现符合绝对理念的事物:启蒙与观念艺术史—111
第一节黑格尔的理念艺术史的逻辑—113
第二节黑格尔之后的德国观念艺术史家—126
第三节走向自己反面的观念艺术史—133
第四章艺术史的原形:理念的外形及其显现秩序—139
第一节风格自律:形式发展的逻辑史—140
第二节意志的原形:李格尔的“自足匣子”—144
第三节“眼睛的历史”:从触觉再现到视觉再现—150
第四节李格尔回归:“凝视”理论的复兴—160
第五节生理的原形:沃尔夫林的时代风格原理—171
第六节情感的原形:罗杰·弗莱的“形状形式主义”—182
第七节心理的原形:阿恩海姆和贡布里希—190
第二部分格子:符号再现与语言转向
第五章图像学:还原图像的语义逻辑—199
第一节从形而上学哲学中走出的符号—200
第二节语词与图像:描述和描绘—204
第三节从图像悬置到图像破译:潘诺夫斯基的图像学—212
第四节图像学的结构主义因素—221
第五节会意和相似: 伽达默尔、维特根斯坦、丹托和古德曼关于语词
和图像的不同阐释—229
第六章存在、事实和陈述:“物的真理”是如何被再现的?—241
第一节梵·高《鞋》引起的争议—243
第二节物和物外:物的符号性—245
第三节海德格尔:物的真理是敞开自身的真实性—251
第四节夏皮罗:物的真理是“社会化现实的形式”—258
第五节德里达:“物的真理”仅仅是一种现实陈述本身—263
第七章思辨再现的世俗化:再现当下时间与个人神秘—273
第一节“现代性”的概念—275
第二节浪漫主义:再现个人的而非普世的时间感—279
第三节两种对立的现代性:瞬间美和丑的真实—284
第四节艺术自律:纯艺术的内部神秘本质—291
第八章现代主义:媒介乌托邦—299
第一节关于现代主义的争论—301
第二节格林伯格的平面性:回到媒介自身—304
第三节媒介的拟人化和秩序化:弗雷德的“物体化”和“剧场化”,
以及克劳斯的“场域化”—321
第四节阿多诺的“冬眠”:媒介作为远离实用主义的美学乌托邦—337
第五节T. J. 克拉克的“景观”:作为资本符号的媒介—344
第三部分框子:语词再现与上下文转向
第九章从“格子”走向“框子”:后现代的政治再现语言学—361
第一节后现代主义的思想基础—363
第二节“匣子”“格子”和“框子”:古典、现代和后现代的再现
语言视角—378
第三节“政治再现”的话语逻辑—398
第四节语词和语境成为身份再现本身—419
第十章前卫:再现非社会的社会性—423
第一节前卫理论:穿透现实矛盾的复杂性—424
第二节前卫艺术:再现资本体制的支离性—428
第三节前卫的疏离和自律—437
第四节新前卫—440
第五节两种前卫—454
第十一章加上下文:符号学和新艺术史—465
第一节画面之外:福柯的权力“视线”—467
第二节去图像:把艺术剥离为词—483
第三节去原创性:把艺术还原为物—496
第十二章无边的再现:艺术史的终结和图像转向—507
第一节图像转向:泛图像和语词化形象—508
第二节人文主义的终结—515
第三节艺术史终结论:后历史主义叙事—520
第十三章“当代性”:全球当代的虚拟再现—529
第一节当代艺术的特点和起源—531
第二节思辨时间、地缘时间、文化时间—540
第四部分结论
第十四章再现的类型和转向—559
第一节三种再现类型—560
第二节三个转向—563
第三节反思再现:意派论的差意性和“不是之是”—571
参考文献—577
图目录—594
第2版后记—603
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于是,当代变成了一个乌托邦概念。由于世界是多元和多重性的,这决定了在政治和文化的本质和价值方面,当代不可能承担普世的共享性。...它是一个本来不存在的现实,它由许多分离的现在组合而成,不同于属于某一国际和地区的现代性自觉意识,“当代性”在全球化时代成为每个人的自觉意识。与现代强调走向未来的线性模式不同,当代主张忘掉历史,在后历史的废墟上建立当代性。
所以,卢浮宫在某种程度上是启蒙倡导得公众空间的结果。它始于启蒙理想,但是最终对君主和民族主义的妥协,折射了精英思想与大众流行文化的折中。卢浮宫的例子恰恰折射了后来的西方学者对启蒙的反思。启蒙哲学的形而上学理想,最终一方面被流行大众文化所颠覆,另一方面被资本市场和官僚体制所淹没。
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