本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学,主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究,作者试图把日本美术放在国外,从与西欧对比的角度,捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中,在论述日本与西欧文化的特点时,涉及诸多领域,从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发,对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。
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高阶秀尔,日本著名的美术史论家,曾留学巴黎大学附属美术研究所,主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长,现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术:东西方的相遇》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章,2012年日本文化厅授予他文化勋章,以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。
译者范钟鸣,1984年毕业于上海师范大学艺术系,1986年赴日,1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》《看名画的眼睛》等作品。
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第一章 日本美术的方法
日本美的个性
“物”与“形”
东方与西方的观法
垂枝形象
行旅图
装饰性原理
第二章 东方遇上西方
明治西洋画中的东方和西方
日本的前卫美术
日本的学院派
日本主义诸问题
第三章 变化之美——重复的记忆
变化的美学—— 四季与日本人的美意识
花色褪尽—— 绘画与文字的交响
记忆的遗产—— 无形文化中的日本传统
后记
增订版后记
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在西欧的古典主义绘画中,边框是假设的另一个完整世界的基本边 界线,在这条边界线之内是一个独立完整的小宇宙,与此相比,日本绘画上的边框所具有的这种边界线制约力要弱得多。虽然实际上也确实存在边框的物理性制约,但这里的边框常常暗示着边框外的世界。
更何况在西欧,至少在近代浪漫派的美学出现之前,“美”还和数学、几何学、力学等合理的东西相关联。希腊人试图要以数学的比例关系来作为人体的美的基本原则。文艺复兴时期的人们还反复尝试要把美还原到几何学原理上去。“美”是什么?日本人不认为它属于那种被如此对象化的东西,无论怎样,它都应该是存在于能感受它的人的心中的东西。
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