从零开始做绘本:和30位资深插画师一起玩转绘本创作

目 录

第一章 速写本的妙用

思考：我的速写本是一个宇宙

1. 独一无二的速写本

2. 画速写的材料和画面效果

3. 黑白灰工作坊

4. 色调工作坊

5. 色彩工作坊

6. 画风的形成

7. 从速写到创作

创作：画画让我觉得自己无比特别

速写本里真实存在的每一天

对话：同一个世界，不同的色彩

1. 生活中的一切都可以成为我的灵感来源

——对话朱昕玥

2. 速写本里装着我一天所经历的四季

——对话刘晓逸

3. 在“玩与实验”中做有意识的速写训练

——对话卢心远

4. 画速写对我来说如同吃饭喝水

——对话小肥鸡 Lia

5. 我用线条把握着“混乱”与“和谐”之间微妙的平衡

——对话杨双璐

6. 当我不再期待画出“完美”速写时，“艺术之神”就会降临

——对话覃瑜君

第二章 让图画讲故事

思考：构建你的故事

1. 什么是绘本？

2. 封面是第一印象

3. 前后环衬的秘密

4. 版权页和扉页

5. 吸引人的开头

6. 情节发展—接下来，会发生什么？

7. 无字绘本：把图画连起来！

8. 意料之外的结尾

创作：无声纸面也能响起音乐

我在《音乐森林》里做了一场美梦

对话：开始创作吧！

1. 我会试图先用一句话去描述概括整个故事

——对话奥栗《蝴蝶女孩》

2. 在做一本复杂的解谜绘本时，我有意识地简化了故事线

——对话毕心怡《凯蒂的猫在哪里？》

3. 我习惯于先有画面，再根据画面继续探索故事发展的可能性

——对话郭烨《没关系》

4. 我和故事里的女孩一起完成了自我认同

——对话罗落《露娜的发现》

5. 一个好的结尾会带来惊喜和“回味无穷”的力量

——对话颜萌《灯笼梦》

第三章 图文的秘密

思考：玩转图文关系

1. 先有文字还是先有图画？

2. 分析故事板

3. 三种常见的图文关系

4. 文字图像化

5. 翻页的艺术

6. 用色彩叙事

7. 画风是否统一

创作：每部作品都代表了一个阶段

《精灵的歌》让我更加理性地面对创作

对话：沉迷于复杂游戏

1. 我想为孩子们创作“少即是多”的立体绘本

——对话张丽捷《口水滴答》

2. 两个完全不同的人是否可以成为伙伴？

——对话杨博《狐狸的朋友》

3. 那些隐藏在图画里的小秘密

——对话邓楠《黛西的新朋友》

4. 熟悉的气味让我找到创作灵感

——对话王梓欢《收集气味的男孩》

5.“开心王国”和“不开心王国”到底哪个更好？

——对话梁雨晨《小准》

第四章 画画和我

思考：从艺术史看画面呈现和故事表达

1. 文艺复兴——透视

2. 古典主义——光影

3. 印象主义——颜色

4. 立体主义——多视角构图

5. 象征／表现主义——情感表达

6. 抽象主义——即兴创作

创作：做版画的时候，我就像一个船长

《看见天鹅的房间》里有着印象派的森林与花草，风和羽毛

对话：艺术家的创作时间

1. 我喜欢用水粉画出灰而浓郁的色调

——对话须臾《住在屋顶上的熊》

2. 拼贴能让我突破创作的固有思维，给我带来更多惊喜

——对话荼又《小鼹鼠与星星》

3. 温柔的彩铅可以诗意地表现那段悲伤历史

——对话张帆《如果》

4. 我用落叶创作，因为“去繁留朴”是自然给的礼物

——对话李亲亲《落叶变变变》

5. 我在用陶瓷“烧制”绘本的过程中得到治愈

——对话西雨客《天上掉下一头鲸》

6. 电脑绘画促使我不断探索视觉表达的边界

——对话刘家彤《内向者沉默的力量》

7. 丙烯让我在有意识地控制和失控里乐此不疲

——对话贵图子《马头琴的故事》

8. 铜版画将我细腻的情绪和微妙的观察全都引导了出来

——对话黑眯《辫子》

第五章 绘本之外

思考：不困顿于技法，更不被媒介所限

1. 有声绘本和音乐绘本

2. 数字动画、交互 AR 绘本

3. 从绘本到舞台

4. 从绘本到玩具、服饰、博物馆和游乐园

创作：我只做我真正想表达的故事

把故事、插画、音乐、动画融为一体的《八音的秘密》

对话：我们能做的，还有更多

1. 将一本畅销 60 万册的绘本搬上舞台

——对话李卓颖《公主怎样挖鼻屎》

2. 用小宝宝常吃的蔬菜创作电子乐绘本

——对话吴禹墨《会唱歌的蔬菜》

3. 从绘本创作到儿童玩具设计

——对话谜瑚《随风而去的金鱼灯》

4. 绘本是二维文图交织的呈现，玩偶是三维可触的物品

——对话李星明《水獭先生的新邻居》

5. 我喜欢和孩子们在“绘本音乐故事会”又唱又跳

——对话麦克小奎《跑跑镇》

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