《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇,从艺术作品和艺术展览两个维度出发,以宽阔的历史视野,明快的理论气质和平实的写作风格,为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"?中国当代艺术有什么独特之处?什么是"实验性"展览?作品和展场的关系何在?等诸多问题,这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题,也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。
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巫鸿,于1987年获哈佛大学美术史与人类学双重学位。随即在该校美术史系任教,于1994年获终身教授职位。同年,受芝加哥大学聘请主持该校亚洲艺术的教学、研究项目,并执“斯德本特殊贡献教授”讲席,并任该校东亚中心主任,及斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的研究和策展领域包括古代和当代两方面。在当代美术中,他在出国后于80年代初、中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几个中国艺术家举办了个展和群展,展览者包括陈丹青、张宏图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。近十年来他更将当代艺术作为主攻方向,致立提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平,加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的联系。于1998年在美国策划了大型巡回展览“瞬间:90年代末的中国实验艺术”,并出版同名著作,试图把对中国当代美术的介绍和研究从“潮流”转向“个人”。2000年他策划了具有实验性的“关于展览的展览”一一“取缔:在中国展览实验艺术”,并出版专著讨论展览的社会作用以及和政治、经济的关系。近三年策划的大型展览包括“首届广州当代艺术三年展”(2002,广州),“过去和未来之间:中国新影像展”(2004,纽约、芝加哥、伦敦、柏林等地),和“‘美’的协商”(2005,柏林)。每个展览都提出了特定的有关展览模式的问题。配合这些展览所出版的书籍和图录,以及其他有关当代中国艺术的著作都已成为国际上研究当代中国美术史的重要参考资料。在推动对艺术家做严肃的个案研究和相关展览的同时(徐冰《烟草计划:上海》、宋冬《物尽其用》、张大力《升华》等),2005年在中国深圳策划“翻译与视觉文化国际研讨会”。参与策划了2006年光州双年展等大型展览,对亚洲和全球当代艺术的关系等敏感问题提出看法。
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编者序
上编:中国当代实验艺术
01/废墟、破碎和中国现代与后现代
O2/“当代”的一个案例——中国当代美术的条件、领域及叙事
03/中国当代艺术的“当代性”
04/关键在于“实验”:谈90年代的中国实验艺术
05/面向国内:90年代中国实验艺术的一个新方向
06/本土与全球:90年代中国实验艺术的一个关键问题
07/过去与未来之间:中国当代摄影简史
08/“老照片热”与当代艺术:精英与流行的协商
下编:中国当代实验性展览
09/90年代的“实验性展览”
1O/“2000年上海双年展”:一个“历史事件”的缔造
11/空间的叙事:三个“时间性”展览的策划
12/798厂·特定场地展出·“蜕”
13/徐冰的《烟草计划》
14/“美的协商”:一个国际性实验展览
15/未来的城市与未来的城市美术馆
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“当代美术”这个名词再国内具有强烈的前卫意味,常指对传统或正统美术机构,系统和形式进行挑战的各种美术实验。
但实际上,最能改变国外策展人“控制”中国当代艺术的途径试不断提高中国策展人自己所组织展览的水平(包括作品、图录、陈列等各方面)和知名度。纯粹意识形态角度的辩论往往试“本土”式的一厢情愿的自我表现,对政策的国际化过程并不能起到真正的促进作用。
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