图说日本美术史

中文版序言

序言

第一章 绳纹美术——原始的想象力

1作为美术的绳纹土器

2绳纹美术的“发现”

3何谓绳纹文化

4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结

草创期、早期／前期、中期循期、晚期

5土偶的丰饶与神秘

6首饰及其他

7住居

8绳纹美术的意义

第二章 弥生美术与古坟美术

一、取代绳纹的审美意识（弥生美术）

1何谓弥生文化、何谓弥生美术

2弥生土器

3铜铎与铜镜

4“绳纹式”与“弥生式”

二、接触大陆美术（古坟美术）

1与弥生美术的连续性

2黄金的随葬品与埴轮

3装饰性古坟_

第三章 飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术

1佛教公传与大陆美术的大规模传人

2庄严的佛教美术

3佛像的影响

4飞鸟寺与法隆寺的建造

5大规模土木工程与道教石造物

6飞鸟大佛以后的造像

7救世观音像异样的“可怖相”

8百济观音及其他

9童颜信仰——白凤佛的世界

10塑像的出现

11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺

第四章 奈良时代的美术（天平美术）——盛行唐国际化样式

1平城迁都与唐文化的影响

2造寺与造像_

大规模的寺院建设与造寺司／药师寺东塔与铜鋈金佛

3塑像、干漆像的流行

法隆寺五重塔底层的塑像群／兴福寺的干漆像／东大寺法华堂（三月堂）的塑像和干漆像

4东大寺大佛的铸造

5唐招提寺的新样式

6大型绣佛与《过去现在因果经》

7正仓院珍宝

第五章 平安时代的美术（贞观美术、藤原美术、院政美术）

一、密教的咒术与造型（贞观美术）

1密教美术的传人

2密教的修法与佛画

3两界曼荼罗

4曼荼罗诸图

5贞观雕刻的特异性

6神佛融合像

7世俗画

8书法与密教法具、莳绘

二、和式化时代（藤原美术）

1和风美术的形成

2藤原的密教美术

3信仰的趋势——憧憬净土

净土往生的思想／《往生要集》的反响

4极乐庄严的净土教建筑

5寝殿造的形成

6佛像的和式化与定朝

7定朝以后的佛像、铊雕像

8藤原佛画

以曼荼罗为主的密教图像／净土教绘画／描绘释迦的绘画／祖师像与罗汉像

9佛教工艺与书法

10宫廷画师的音讯

11大和绘的产生

12其他11世纪绘画作品

13净土庭园与《作庭记》

三、尽善尽美（院政美术）

1末法之世的审美意识

2绘画——耽美与跃动

佛画／装饰经／豪华的和歌集册子与扇绘／绘卷物——说话绘卷与物语绘卷／六道绘／宋朝美术的移植及其影响

3雕刻、工艺、建筑

建筑与佛像／莳绘、螺钿、铜镜、陶器、花篮、护身袋——设计的多样化与和风化／日式陶瓷器的出现

4风流与人造物

第六章 镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革

1注重现实与美术的动向

2宋建筑的新潮流——大佛样

3佛像的“文艺复兴”

天才佛像师运庆的出现川央庆的创作／定庆、湛庆、康辨、康胜——后运庆时代的制作风格／庆派以外的雕刻、镰仓地方的雕刻

4佛画的新动向

宋佛画影响的深化广怫教说话画的流行／来迎图的新风格／垂迹画与影向图

5大和绘的新样式

肖像画与似绘／绘卷物的发展／从绘卷看中世

6画师与绘佛师

7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画

中国禅宗传入日本／顶相与墨迹——禅宗高僧的容貌／禅寺的新建筑——禅宗祥

8工艺——追求厚重

第七章 南北朝美术与室町美术

一、唐样扎根（南北朝美术）

1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展

2宋元明美术（唐物）的移植与“风流”

3水墨画的移植与发展

4日本水墨画家的出现与创作活动

5大和绘的新倾向与缘起绘

二、室町将军的荣华（室町美术前期——北山美术）

1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘

2本土唐绘的发展与明兆

3诗画轴的流行与如拙、周文

三、转折期的辉煌（室町美术后期——东山美术一战国美术）

1义政东山山庄的客厅装饰

枯山水艺术

2工艺的新动向

3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰

4雪舟与战国武将画

5和汉样式从组合到统合—

6自然灰釉的魅力——陶瓷器

……

第八章 桃山美术——绚烂的装饰

第九章 江户时代的美术

第十章 近现代（明治～平成）的美术

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